回复: 景德镇新彩瓷发展综述(下)
墨彩描金在景德镇新彩中，较早形成了独立的艺术形式，并具代表性。这一新彩彩绘早期的代表人物有陶瓷名家周湘甫、雷火莲、李盛春、吴原青等人。周湘甫的墨彩描金，古雅精细，表现内容以人物为主 ；雷火莲的墨彩描金也以人物为主，风格古拙华丽；李盛春的墨彩描金花卉吸收了古彩、粉彩的某些专长并加以发挥；吴原青的墨彩描金以图案为主，显得庄重、深沉。墨彩描金的后继者，周湘甫的弟子夏忠 勇，更多地吸收了粉彩中画人物的优点和现代造型的长处，其墨彩描金人物、特别是仕女人物除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。
扁笔抹花在日用瓷生产中虽然被淘汰，但陶瓷艺术家黄海云却在工艺瓷中发了此技法，他的扁笔抹花在传统扁笔抹花的基础上，吸收了写意中国画的技法，达到了更好的艺术效果。因此他的笔法大中有小，扁中见圆，粗中见细，形成了较丰富的肌理对比。并且，他在新彩中颇重视艺术感觉，因此 作品具有较浓厚的感性成分，显得生动、自然、流畅。
由于新彩始于西方陶瓷彩绘，因此以西洋画表现明暗光影关系的画法自然会在中国有一定的发展。新彩中的瓷像画法，在吸收欧洲古油画的表现形式方面，大有人在。如陶瓷名家章鉴在这方面就颇具代表性。章鉴始画瓷像，后转入到画动物、花鸟。他的专长是既能西洋画中的光影画法，又能吸收中国画的专长，并将两者加以综合。他的《八骏图新彩薄胎碗》（图4），虽然追求西画的立体感，但不拘泥于光影关系，掺入了中国画线描的表现方法，也吸收了清代名画家郞世宁的一些技法。因此，他的新彩艺术，已在中西绘画技法的结合中，找到自己的位置。后继者王景春的新彩瓷板画，更具西洋画之长，然而他也在研习中国画，企望从中找到新的突破口。
在新彩图案装饰方面也出现不少名家，他们推动了新彩手工彩绘的创新与发展。图案名家吴成仁，本为粉彩图案专家，然而他能用新彩料中的艳黑、光明红等彩绘图案，表现了出色彩单纯雅致、清秀细腻、明快而整体感强的艺术效果。在运用新彩单色颜料彩绘山水画方面，景德镇也有新的特色和创造。陶瓷名家徐焕文、罗小涛，常用新彩玛瑙红彩绘山水瓶、盘和瓷板，均能达到很好的艺术效果。这类作品颜色单纯又鲜艳，尤其玛瑙红颜色贵重而有一种富贵喜庆之寓意。90年代，在创新意识的推动下，景德镇有些陶瓷艺人尝试用手指醮新彩颜料绘瓷画。此种指画，对于画复瓣的花朵，如月季、玫瑰、牡丹之类，效果颇佳。其中代表人物为江西 省陶瓷研究所名家戚培才。
需要指出的是，在景德镇的工艺瓷中，一些工匠、艺人，以新彩形式将许多美术作品移植到瓷器上，其中移植各种古代的名画以及现代名家的 绘画作品为多，如《清明上河图》、《五牛图》、《八十七神仙卷》、《群仙祝寿图》等，在一些低档市场中均常可以看见。另外还有一些古典油画，尤其是女人体油画，亦常在陶瓷市场中出现。这种状况有愈演愈烈之势，这是不能不为这忧虑的。
新彩由于其工艺性能的优越性，因此在不长的时间中获得了巨大的发展，但也出现了以上这些现象。然而，景德镇毕竟是瓷都，有着一大批具有创造性的陶瓷艺术家在新彩艺术发展的领域探索，他们能把新彩艺术推向更高的境界，并使他们的作品具备更纯的文化品格，即在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘，获得新的艺术表现空间。
（二）纯绘画类艺术形式
这里首先要界定一个概念，即新彩工艺瓷（即工艺美术瓷）和瓷上绘画（即纯艺术瓷）的区别。这方面的判断准则，应建立在怎样的理论基础上，这些年来理论界几乎都一致认为，应建立在该艺术形式和艺术品的文化品格上。也就是说，只有当该艺术形式能更好地体现艺术家的创作主体意识时，并能充分体现艺术家的创造性时，纯艺术的文化含量则更高。就新彩中陶瓷的器皿装饰来说，器皿的造型是整个 工艺品的一个部分，彩绘创造性再突出也只是整个工艺品的一部分，在器囗造型上装饰的陶瓷，是工艺与艺术的结合，因此其工艺美术的属性就十分突出。而瓷板上的彩绘则不然， 瓷板是不具工艺美术属性的载体，它就如中国画中的纸，只是一种媒材。为此，景德镇不少有成就的艺术家，常在瓷板上进行创作。这类瓷板、陶板画，能突出自己鲜明的艺术风格，体现那与众不同的创造特征和那独一无二的审美要素，其纯艺术的文化品格则不言而喻。
在新彩艺术中，真正能体现纯艺术品格的瓷上绘画，应推祝大年教授设计、景德镇众多艺术家参与的彩绘大型陶瓷绘画《森林 之歌》。这件作品宏大幽深的意境，贴近生活自然的气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力。参与绘制的众多艺术家通力协作，各自运用自己的彩绘技巧，很好地体现了祝大年教授的创作意图。因此，这件大型陶瓷壁画的文化品格，自然应归属于纯艺术的行列。
另外，对新彩艺术 作过深入研究和探索的，还有陶瓷学院的钟莲生、李林洪教授等。钟莲生长期担任新彩的教学，有扎实的绘画基础，长期从事国画、现代重彩画、油画、连环画、水彩画等画种的创作，在国画人物、山水、花鸟诸多方面均有个人鲜明的艺术追求，形成了自己独特的 风格，同时也有深厚的美学、文学、艺术理论修养。他在20世纪80年代初期对新彩的探索是从多方面展开的。如他为 学生作的示范作品，有吸收 汉画象艺术古朴风格的《屈原》、《射骑》，还有吸收现代装饰意味的瓷盘画《永恒》，吸收敦煌艺术特色的《反弹琵琶》，《敦煌印象》，也有吸收民间艺术特点的《苗寨斗牛》等。这些带探索性的示范作品，大大开阔了学生的眼界，提高了学生的艺术表现技巧，获得了良好的教学效果。他具象的瓷板画如《枫桥夜泊》（图5）、《诗魂》、《浔阳遗梦》、《幽谷鸣泉》、《晨雾》等，大多表现月色夜景、雪景及山野的自然气息，也表达 了一种人生体验。另一类陶瓷板画则为现代抽象艺术，如他的《敦煌印象》系列以及诸多《无题》系列，均以打散构成的方式，表现了一系列神秘、神奇的幻象世界。这类陶瓷板画，有的如旷古的幽玄世界，有的如神秘的石窟探幽，有的则如高山流泉或丛林微光。他的这类陶瓷板画，尽管形态千变万化，但大都突出了一个“幽”字，一个“言有尽而意无穷”的玄玄之境，具有纯艺术的文化品格。
李林洪的新彩抽象陶板画，以山和山的肌理为原型，表现了一种山的强雄、霸悍气势和精神，传递了一种男性的阳刚之气。他的《山魂》系列、《融》系列、《日月》系列、《云山》系列、《山象》系列等，均体现了 艺术家的创造激情和艺术想象。（图6）李林洪教授早年从事版画创作，70年代后期专攻国画，80年代后期开始陶板画创作。他有多方面的绘画功底和基础。如他青年时代，便兼长油画风景，有着很好的色彩修养。如果没有对中西艺术兼容并蓄的功底，他是无法创作这类抽象艺术作品的。《论语》云：“仁者乐山、 知者乐水。”这正好表达了钟莲生和李林洪不同的气质和艺术取向，但又同时体现了他们对艺术本体纯粹性的追求。正因为如此，他们为新彩艺术的发展并把 它带进一个更高的文化境地而作出过突出的贡献。
景德镇以新彩瓷上绘画为追求目标者还有陆如、侯一波等，他们均在瓷板上创作过不少新彩花鸟画作品。陆如的新彩花鸟画，梅、兰、竹、菊俱佳，传统功力颇深；侯一波的花鸟画有工笔或兼工带写的艺术手法，风格清新、秀丽，造型生动活泼；后起之秀张亚林所绘的荷花、水仙等花卉，体现了一种清幽、雅致、含蓄之美，具有颇高的欣赏价值；杨署华的山水画，以扎实的传统功底和写生的画境结合，贴近生活，给人以亲切感；李磊颖的新彩人物瓷板画，雅致娟秀，活泼温馨，具有鲜明的女性特征。
